Моя система «Крещендо»

Проф. Грачья Арутюнян

Система «Крещендо» – это методика работы для скрипачей, помогающая добиться высокой продуктивности и качества занятий, a также блестящих результатов во время концертных выступлений.

Так как технология игры на струнных инструментах, в своем принципе, идентична, то все инструменталисты, играющие на струнных смычковых инструментах, также могут добиться прекрасных результатов, применяя эту систему на практике.

Конечно же, все мы знаем, что слово «крещендо» означает нарастание, увеличение силы, громкости. И это как раз то, чему этот метод изначально служит: он делает инструменталиста лучше, сильнее, и более эффективным, так что, применяя эту систему, любой музыкант, играющий на струнных/смычковых инструментах может добиваться блестящих индивидуальных результатов, максимально используя свой природный талант, и, при этом, наиболее оптимальным для себя и быстрым способом.

И это совсем не случайно, что я назвал свою академию именно «Крещендо», так как это понятие идеально подходит по смыслу и, фактически, является философией нашего учреждения.

И, что немаловажно: система «Крещендо» эффективна не только для всех струнников, но и для музыкантов всех уровней: от начинающего — до профессионального исполнителя с большим сценическим опытом.

Основная идея, лежащая в основе этой системы заключается в том, что скрипичная техника состоит из нескольких аспектов, весьма ограниченных в количестве. Каждый из этих аспектов, будучи достаточно простыми каждый в отдельности, должны функционировать максимально качественно – так, чтобы во время выступления они бы слаженно и абсолютно естественно работали все вместе.

Итак, что это за аспекты?

Вот они:

1. Звукоизвлечение
2. Дыхание
3. Интонация
4. Вибрация
5. Переходы
6. Быстрая техника
7. Аккордовая техника
8. Акценты
9. Трели
10. Язык тела

В принципе, я бы сократил это количество, как минимум, до семи, так как первые три сливаются в одно/единое целое, если они правильно применяются на практике, а самый последний в списке последний в этом списке – язык тела – становится актуальным только в случае успешного применения предыдущих и определенного уровня мастерства.

Итак, что это значит для нас, более конкретно?

Давайте представим себе следующее:

Предположим, у скрипача хорошее звукоизвлечение, но интонация, к примеру, не очень высокого качества и, при этом, он дышит недостаточно свободно… может быть переходы не совсем гладкие и легкие, и хотелось бы, чтобы они были чуть более точными… Трели тоже не самые что ни на есть идеальные… Может быть его аккорды (например в фугах Баха) тоже не самого высокого качества и могли бы быть мягче и выразительнее, такими какими они, в принципе, должны быть…

В этом случае, а таких – большинство, скрипичная игра, скорее, является для этого конкретного инструменталиста бесконечным преодолением технических трудностей вместо того, чтобы быть свободным, естественным и эффективным процессом, приносящим чувство радости и удовлетворения от творчества.

Для оптимального выступления, все вышеназванные технические аспекты должны функционировать на 100%, а не на 76, или что-то в этом роде. На самом деле, если действительно смотреть правде в глаза, то можно смело сказать, что в подавляющем большинстве случаев, каждый из этих аспектов мог бы (да и должен!) функционировать лучше.

Вот один пример из наиболее часто встречающихся вариантов сценария:
Звукоизвлечение функционирует на 75% (не плохо, но могло бы быть лучшим), интонация близко к 80% (в принципе, удовлетворительно, но явно тоже могла бы быть лучше), дыхание – 55% (далеко не свободное и естественное) и переходы – около 60% (они, в общем, функционируют, но не каждый раз и, в сложных, стрессовых ситуациях они становятся достаточно проблематичными).

Итак, какой у нас результат?

Можете ли Вы сказать честно и с уверенностью, что вы делаете музыку, которую вы хотите и как вы того хотите, или вы просто рады, что все это «работает» до определенной степени, по принципу «Ну и слава богу, а то могло бы быть и хуже»?…

Это Вас удовлетворяет?
Насколько, если считать по 10-бальной системе?
Будьте честны с собой…

Итак, я надеюсь, Вы понимаете о чем я.

А теперь представьте себе, что Ваша интонация безупречна, Вы дышите во время исполнения свободно и легко, и получаете большое удовольствие от самого процесса игры на скрипке. Ваш звук большой, чистый, красивый и богатый красками, которые Вы в состоянии делать сколько угодно и когда Вам спонтанно того захочется. В общем, техника – это Ваша сильная сторона и, скорее, является Вашим большим преимуществом перед другими, нежели заставляет делать компромиссы и не дает Вам по-настоящему раскрыться как музыканту.

Я хотел бы привести здесь пример автомобиля, у которого все колеса, совсем незначительно, повернуты в разные стороны, при этом они вращается – каждый в отдельности – в разной степени свободно. Каков результат? Ну, в общем, конечно же, эта машина едет и на ней даже можно доехать из пункта А в пункт Б, но как? …Быстрейший износ резины, большие затраты энергии (бензина), износ мотора, не комфортная езда и т. д.
В общем, надеюсь, нам всем все ясно и мы понимаем друг друга, не так ли?

Большинство скрипачей (а, кстати, и другие профессиональные музыканты тоже) находятся в этом положении. Но этого можно избежать и при том, достаточно/ на удивление просто.

И вот где система «Крещендо» может по-настоящему изменить Вашу жизнь как музыканта. Быстро и легко.
Попробуйте и убедитесь сами!